本篇文章给大家谈谈为什么戏曲要现场伴奏，以及为什么戏曲要现场伴奏音乐对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
- 1、越剧音乐在越剧舞台表演中的作用与意义?
- 2、戏曲音乐伴奏【浅谈戏曲音乐的伴奏】
- 3、为什么戏曲不能写的短点,像歌曲一样,一首一首的呢?
- 4、京剧为什么不放伴奏
- 5、戏曲伴奏的理解
- 6、戏曲伴奏的沿革
越剧音乐在越剧舞台表演中的作用与意义?
1、唐伯虎越剧为什么戏曲要现场伴奏的意义和价值如下几点：文化传承：唐伯虎越剧承载了中国传统文化的丰富内涵为什么戏曲要现场伴奏，包括历史故事、民间传说、道德观念。
2、越剧流派是演员表演艺术的总体为什么戏曲要现场伴奏，它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素为什么戏曲要现场伴奏，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此，人们称之为流派唱腔。
3、越剧表演作为综合艺术机制中的一个重要环节，与剧本、导演、音乐、舞美互相交融，构成有机整体，增强了表现力和感染力。 提高、精致化阶段 建国以后，越剧表演艺术通过对外、对内的文化交流和越剧界自身的创造，又有新的提高。
4、越剧包括剧目、唱、念和做等流派艺术因素，唱腔在其中的影响力是最大的，因为它的独创性强，特点也最突出，所以常常被人们称之为流派唱腔。
5、越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。集昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈。
6、发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
戏曲音乐伴奏【浅谈戏曲音乐的伴奏】
中国戏曲音乐的主奏乐器有：昆剧的曲笛，秦腔、豫剧、河北梆子等梆子戏的板胡，京剧、汉剧等皮黄戏的胡琴，以及山东吕剧的坠子琴等等。主奏乐器的不同音色和演奏方法，常常是形成这一剧种特有风格色彩的重要标志。
戏曲音乐伴奏，是乐队用乐器为配合戏剧演员表演的喜、怒、哀、乐等内在情感、外在形象而演奏的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的音乐。它在戏曲音乐中起着相当重要的作用，老艺人常把唱腔分为：七分队三分唱。
音乐是戏曲必不可少的，它包括声乐方面的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和过场音乐等。京剧伴奏是全剧演出的一个重要环节，是自始至终联系剧情的纽带，在剧中起渲染气氛、烘托人物、掌握节奏的作用。
锣鼓加花是一个极重要的演奏环节，同时也是关键的音乐语言要素，更是学习锣鼓点法的核心部分，进入加花演奏，司鼓就迈进了自由发展的境界，即到达“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的境界，尽情发挥锣鼓的技术优势，充分展示其才华。
为什么戏曲不能写的短点,像歌曲一样,一首一首的呢?
1、首先是表达感情的需要：“腔”和“字”的区别在于：“字”是表达意思的，“腔”是表达感情的。当然唱“字”也有腔，但是往往对于表达感情来说这还不够，所以要延长“腔”来表达更多的感情。
2、冲突性是戏剧最鲜明的特点。戏剧要求有尖锐集中的矛盾冲突。所谓矛盾冲突，是指构成作品情节的人物性格间的矛盾和冲突。
3、歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其ˇ樽ˇ样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有***，有对应和对比。
4、不算。一戏曲不是歌曲，所有任何形式的创作都不能叫歌曲。二戏曲（不管是哪个剧种）是有固定“旋律”的，比如京剧的流水板，不管是什么词，演唱时演奏者和演唱者做什么处理，但基本旋律不会变的，只能算填词。
5、戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
6、而戏曲舞台的虚拟性，是依靠戏曲艺术中严格的表演程式来展现的。所以，虚拟性和程式化之间有着难以割舍的内在联系，我们不能把二者截然分开。
京剧为什么不放伴奏
1、限制、影响了演员演唱水平的发挥京剧。削弱了京胡、月琴等民族乐器的声音。演员的调门被锁定了。
2、不需要琵琶伴奏的。京剧伴奏在传统上是不使用琵琶这一民乐的。早期的京剧主奏乐器京胡，配乐月琴和三弦，俗称文场三大件，少量使用唢呐。梅兰芳先生为丰富旦角唱腔的配乐而增加了京二胡，俗称文场四大件。
3、京二胡在京剧音乐中，根据伴奏的不同曲牌，采用五度关系定弦，其音高比京胡低一个八度，属于中音乐器。京二胡是文场乐队的配奏乐器，与京胡和月琴一起和称三大件。
4、京剧与音乐不可以结合的原因是音乐的节奏会使京剧失去韵味，且对表演者的条件要求高，二者不能直接结合。
5、京胡伴奏是贯穿京剧表演的始终吗？有唱段之时、表演时演奏曲牌之时、间或音乐工作者创作的衬托表演的背景音乐等等，是需要有乐队伴奏，当然也包括京胡在内。演员表演道白、导演设计的大型武打（行内称：“开打”。
戏曲伴奏的理解
西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二流水、快板。
戏曲采用器乐作为表现手段，主要用于伴奏唱、做、念、打，即表演艺术，以及为了开展戏剧矛盾，塑造人物性格，抒发思想感情和渲染舞台气氛。器乐伴奏的任务由乐队担任。戏曲乐队由两部分组成，弦管乐部分称文场，打击乐部分称武场。
京剧的伴奏称为“场面”。按乐器的性能，分为“文场”和“武场”。文场有弦乐器胡琴(又叫京胡)、京二胡，弹拨乐器月琴、小三弦(又叫弦子)，吹管乐器笛子、唢呐、海笛和笙。
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
戏曲音乐伴奏，是乐队用乐器为配合戏剧演员表演的喜、怒、哀、乐等内在情感、外在形象而演奏的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的音乐。它在戏曲音乐中起着相当重要的作用，老艺人常把唱腔分为：七分队三分唱。
戏曲伴奏的沿革
1、打击乐器二：扁形圆鼓信息介绍 扁形圆鼓是黄梅戏中的主要伴奏乐器，它是一种打击乐器，又被称作战鼓。这种乐器扁鼓圆形，鼓框木制，两面蒙羊皮或牛皮，用绳索绷紧，鼓面直径为37～45厘米，通过击打发出直击人心的声音。
2、至元代，杂剧音乐发展成一种每剧四套、每套由若干同一宫调的单体曲调联缀而成的曲牌联套体结构，伴奏乐器主要使用笛、板、鼓、锣等。元末杂剧渐衰而南戏得到迅速发展。
3、元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
4、唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。
5、中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
6、弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。
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