本篇文章给大家谈谈戏曲身段动作要领是什么，以及戏曲身段讲究什么对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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豫剧小生的身段教学
戏曲小生部分基本身段（学习记录） 双手架起，背对观众侧身出场，回身亮相。
、鼻孔吐烟 豫剧前辈艺人白辛梓演的“关公”，不抹红脸却满脸通红，演《斩蔡阳》、《斩颜良》时，两个鼻孔冒出两缕清烟，缠着荷叶盔两边冉冉而上，状似游龙，良久方息。3顶灯 河南地方戏身段特技，用于《怕老婆顶灯》一剧。
身段是舞的体现，是戏曲表演艺术塑造人物形象、提示人物内心活动的手段之一。基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山、上马及背供。小生的台步是丁字步，要表现气宇轩昂。
教学目标： 情感目标：学会京歌《唱脸谱》，并让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙结合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。 知识目标：通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱的作用，并能通过脸谱辨认人物性格。
小生的表演要诀是清、净、冲。清是清秀，唱词吐字清，神态秀 气；净是动作干净利落，恰到好处；冲是武打勇猛，精神振奋。豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。
豫剧的各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”，武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻。
古典舞教程:身段、身法及其韵律
1、形是客观存在的外部舞蹈动作，神是表达内在感情的手段。神，广义地讲是通过内在感情表露在形体上的神态，也是形的动作依据。从外部技术来讲，神又是指眼神的运用，神和形的凝结才产生身段的身法韵律。
2、身韵 身韵是中国古典舞的核心技巧之一，包括身法和韵律。身法是指身体的姿势和动作，而韵律则是指身体的节奏和韵律感。身韵的技巧要求舞者具备较高的身体柔韧性和协调性，能够灵活地运用身体语言来表达舞蹈的情感和意境。
3、身法与步法动作在表演中都含有温柔与刚健的双重性格。可以选用抒情慢板或奔放的快板乐曲伴奏。首先，将身法与步法中(2)至(8)项动作组合练习，以掌握手、腿、身、法、步的规律和韵律。
4、在中国古典舞中，“身韵”是“身法”和“韵律”的统称。身韵作为中国古典舞的核心之一，具有“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素。
5、“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。古典舞的身韵——“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
戏曲中的青衣有耍水袖的动作,练好这一动作的要领是什么?
在舞台表演中，演员需要自由自在，结合故事戏曲身段动作要领是什么的发展和人物的心理，跳起双袖舞，用不同的动作表现出不同的造型，也要刚柔并济，在袖子表演中合理运用表演技巧。
出袖戏曲身段动作要领是什么：由气带腰、腰带肘、肘带腕并靠腕的力量用甩劲和手指的掸力将水袖撒出，要求水袖“到头”。即水袖由指的力量一直送到袖梢。掸出时手心向下，五指张开(分别有前出袖、旁出袖、斜前方出袖、后出袖)。
戏曲表演基本功之一。“水袖”指戏曲服装中蟒袍、官衣，褶子，帔等袖口前贴缝的白绸布，其在尺寸、质料、样式等方面，因表演者的习惯、剧种的特点、剧情内容的特殊需要诸因素而有所差异。
戏曲基本动作介绍
1、是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
2、提甲单山膀式 准备姿势：双手叉腰，男左丁步，女右踏步，目视正前方。左手缓至左胯边变提甲，同时右手上抬至胸窝前成按掌，目视右掌。
3、舞台动作：戏曲花旦经常在舞台上进行各种动作，如转身、旋转、踢腿、踩步等。这些动作要求协调、优雅，并与剧情和角色形象相符合。面部表情：戏曲花旦通过面部表情来展示人物的情绪和性格特点。
4、云手：行当不同云手的位置也不同，如：生行齐眉，武生齐口，小生齐胸，旦角齐乳，丑行齐肚。摊手：两胳肘下垂做摊手状，手心向外指尖向下。
5、京剧的基本动作唱、念、做、打 京剧基本功是四功五法。四功是唱念做打，五法是手眼身法步。水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。
6、有的夸张表情、动作，如变脸、喷火、吃火、耍牙等；武打中的“打出手”以及宝剑入鞘、三锤叠立等，亦属特技范围。
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