拍戏曲舞台用什么镜头-拍舞台剧

今天给各位分享拍戏曲舞台用什么镜头的知识，其中也会对拍舞台剧进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

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下面给大家整理了6条有关于舞台摄影的拍照技巧，快来看看吧。

注意抓提前景。有时完全按照结构与快门同步拍摄会有滞后现象，只有恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。注意剧情高超。无论哪个剧种，表演都会有平缓抒情、高昂急促、***到来时为较好的拍摄时机。

舞台摄影的光线通常都采用舞台现场灯光，不使用闪光灯拍摄，正式演出时也不允许使用闪光灯拍摄。

如果是专业或商用舞台摄影，最好先参加彩排活动，对节目的内容、演员的动作与走向等关键内容有所了解，能让拍摄事半功倍。拍摄一些特别剧烈的动作，如跳跃、翻滚、旋转时，你需要使用不低于 1/250 秒的快门速度。

在舞台表演过程中的拍摄时，经常会出现长时间拍摄的情况，如果不想手持的时候太累，建议带上一个三脚架。不过如果手持还能接受，并且需要经常移动拍摄位置，担心移动拍摄麻烦，就建议手持。

找到最佳的拍摄位置，拍摄角度要合适：最佳位置应该能够捕捉到演员完整的动作和表情，但也不能遮挡观众的视线。例如尝试站在舞台两侧或后方，可以拍摄到不同的角度。调整光圈和快门速度：在舞台演出中，光线通常不足。

黑子翟建峰关于舞台拍摄的技巧有这些：灯光运用：在舞台拍摄中，灯光是非常重要的因素之一。合理运用灯光，可以突出演员表演和舞台效果，营造出恰当的氛围和情绪。

注意剧情高超。无论哪个剧种，表演都会有平缓抒情、高昂急促、***到来时为较好的拍摄时机。注意使用相机的连拍模式。对于演员变换幅度大，速度比较快，高速旋转，跳跃的动作，使用连拍装置能成功抓住某一个经常瞬间。

1、演唱会适合超焦距大光圈镜头。因为一般演唱会离拍摄位置离舞台有一定百的距离拍戏曲舞台用什么镜头，需要使用长焦距镜头来拉近拍摄。

2、长焦头拍戏曲舞台用什么镜头，比如55-200这样子的，等效焦距从80左右到300。。同时，最好使用三脚架，并用高ISO，保证快门速度。

3、在国标舞比赛中，通常使用的是中远景和全景的摄像机镜头。这些镜头可以捕捉到整个舞池的画面，以显示参赛选手的动作和整体表现。中远景镜头通常用于拍摄选手在舞池中的整体动作，包括身体姿势、舞步和舞蹈演绎等。

4、佳能成像上色彩绚丽，尼康偏重真实，各有利弊，两种机子我都有，不过我喜欢尼康，刚买的D3100，配了个35 8的定焦头，外加18 55的变焦，足够用了。

5、演唱会适合超焦距大光圈镜头。因为一般演唱会离拍摄位置离舞台有一定的距离，需制要使用长焦距镜头来拉近拍摄。另外需要大光圈，演唱会的舞台照明常常很暗百，需要大光圈来获得足够的快门速度。

6、属于红圈头，适用范围广是很广的，所以是可以拍舞台舞蹈的。镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。

拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。拍摄观众舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。

拍摄舞台演出的技巧有找到最佳的拍摄位置，拍摄角度要合适、调整光圈和快门速度、使用适当类型的镜头、使用稳定器、使用合适的麦克风、应该避免使用闪光灯等。

拍摄舞台表演的场景，闪光灯就不要使用了，闪光灯的使用会对舞台上的演员有干扰，影响演出，其次，距离舞台太近则会出现大量的亮块儿，太远又没什么作用，容易适得其反。

演出摄影技巧曝光准确，充分利用现场光线，展现真实效果，保持氛围感由于演出场所内大部分是观众，应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。

关于拍戏曲舞台用什么镜头和拍舞台剧的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。