本篇文章给大家谈谈古代最美戏曲衣服是什么，以及古代戏曲服装是哪个朝代对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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典雅端庄又不失灵动之美,戏曲华服走出国门,你对华服了解多少呢?_百度...
京剧的服饰带有强烈的中国特色，在众多的戏剧表演艺术中，京剧都占了极重要的位置，因此，京剧服装也同样，在华服当中，处于不可替代的地位，在许多走出国门的艺术表演之中，大部分都有京剧的影子。
●宋代——清丽婉约 宋代女装设计和配色趋向清新典雅，以窄瘦、修长、清奇为美。女子爱穿褙子，男子喜穿氅( chδng)衣。宋代皇后的祎(yi )衣，皇帝的通天冠服，是只在册封，祭祀，朝会等重大典礼时穿的贵重服饰。
我觉得任何场合都可以穿汉服，主要还是看个人的喜好。有一些汉服爱好者，他不管在生活中什么时候都会选择去穿汉服。也会让人有眼前一亮的感觉。
汉服的礼服一般是宽袖，显示出雍容大度、典雅、庄重、飘逸灵动的风采。
马面裙两侧有褶，中间光滑，极佳的垂坠感使其行走时摇曳生姿又不觉轻佻，将女子的秀美婉约与大方稳重完美的糅合。
古人这么费事，相传是对衣裳的继承，也就是遵从祖制。这就是中国古代最早的连衣裙，它体现了汉服的端庄大气。
戏曲衣服为什么这么美
1、戏曲服装的另一个特点，就是很多服装的样式，由于夸张和美化，都在生活原貌的基础上改变了外形。
2、讲究多，而且不是瞎讲究，都有文化寓意在里面的。以前京剧的名家不仅把唱段、动作研究透了，服装服饰也很下功夫。拿京剧举例，京剧的服装都是图比有意，意必吉祥。
3、具有形式美 戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演，都不是写实的，而是远离生活真实，追求艺术真实，具有很强的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富贵衣。
4、京剧服饰以其华丽绚烂的艺术之美，成为京剧表演中不可或缺的元素。在制作过程中，选材与设计、剪裁与缝制、刺绣与绣花、装饰与配饰以及上妆与演出等环节相互配合，共同打造出一件件精美绝伦的服饰。
怎么形容昆曲服饰和头饰的特点?
1、昆曲服饰的纹饰有龙、风、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水等。纹饰主要是刺绣，力求薄而密，能够呈现细腻的光泽变化，在运线行针方面，以精确的角度组成完美的图案，工艺十分考究。
2、昆剧除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。中国传统戏剧服装俗称“行头”。
3、昆曲有优美的线腔，以缠绵、温柔、悠远著称。在演唱技巧上，注意声音的控制，节奏和速度的起伏，注意吐字和返声，完成伴奏音乐。昆曲表演的最大特点是抒情性强，动作细腻，歌舞结合巧妙和谐。
戏曲服装的哪三样是非常有特点的
戏曲服装除了上述这些共同的规律和特点外，主要强调自身所独有的、十分鲜明的独特之处——这是由戏曲服装内在的发展规律所决定的。
其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。越剧裙越剧的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙，前后有马面，俗称马面裙，以后去掉后马面，改为单马面裙，经常用于老旦。
色彩鲜艳：中国戏曲服装采用鲜艳的颜色，红色、黄色、蓝色、绿色，以增强舞台效果。图案精美：中国戏曲服装上的图案是吉祥如意、花卉植物、动物，寓意着美好的祝愿。
问题一：戏曲服装的特点是什么？ 戏曲服装的(现实主义)(浪漫主义)(象征主义)是非常有特点的。
戏曲中的衣服包括
1、戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。
2、戏衣是传统的戏曲服装。泛指蟒、靠、帔、褶等。基本样式约20种左右，但变化多端，富有艺术表现力。戏衣的色彩分上五色、下五色。上五色为黄、红、绿、白、黑，又称正色。
3、内衣内衣是角色穿戏服的衬衣，包括水衣、竹衫、胖袄、护领、彩裤、小袖、小带等。鞋靴男靴鞋是生、净、丑行扮演的角色所穿，包括履、靴、鞋等。
4、戏装包括三个方面，即演员头上戴的东西、穿的衣服和脚上的东西。中国传统戏曲的舞台服。又称行头。包括戏衣、盔头、戏鞋等。随着戏曲发展，戏装逐渐成熟，形成相应的规则，不同的戏装有着不同的含义和对应角色。
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