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急求!!!清代戏曲概述
清代地方戏与北曲(金元杂剧)、南戏(明清传奇)相比,如果说北曲南戏以剧本为主、表演为辅的话,那么地方戏则以表演为主,剧本为辅。清代地方戏既然以演员为中心,剧本降到次要地位,于是演员便成为推动戏曲发展、变化、繁荣的主要动力。
清代戏曲在清代文学中所占的地位、比重(略)。
清代前期的昆腔(昆出腔),弋阳腔(高腔),柳子腔,梆子腔。因此北京一带有南昆,北弋,东柳,西梆之说。梆子腔:梆子腔以秦腔,豫剧,晋剧,河北梆子,滇剧的丝弦腔,川剧的弹戏等为代表。
清代是云南戏剧发展的重要时期,出现了许多著名的戏剧家和剧目。在清代前期,云南的戏剧以昆曲为主,昆曲在云南的传播和发展,对云南的戏曲文化产生了深远的影响。
清代戏剧成就最高的作品有
艺术表现清代戏曲图册展出什么艺术:《三国演义》和《桃花扇》在艺术表现上也达到了极高的水平。以生动的情节、丰富的人物形象和独特的艺术手法,展现了作者高超的艺术天赋和文学才华。
代表清代戏剧最高成就的是洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》,清代戏曲图册展出什么艺术他们两人也因此被称为“南洪北孔”。《长生殿》的故事来自于唐朝开元天宝年间的史实。
“借离合之情,写兴亡之感”的戏剧作品是《桃花扇》。在清代戏曲发展史上,孔尚任的《桃花扇》是思想和艺术上成就最高的作品之一。
《长生殿》、《桃花扇》不仅是这一时期最杰出的剧作,也是清朝最杰出的戏剧作品。
简述清代昆曲与京剧艺术发展的历程
1、综上所述,清朝戏曲发展历程经历了昆曲盛世、地方戏曲崛起和晚清戏曲革新三个阶段。在这个过程中,戏曲不仅作为一种艺术形式得到了丰富和发展,更承载了社会变革和思想启蒙的重任。
2、其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。
3、从金元杂剧到明清传奇;从昆(曲)弋(阳腔)繁荣到四大徽班进京;从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代,二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术***。
4、昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种,它的基础深厚,遗产丰富,是中国汉族文化艺术高度发展的成果,在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
5、在清朝初期,中国的戏曲艺术到了昆曲与“乱弹”并重的时期。什么叫“乱弹”呢?这是与昆曲相对的其他戏曲形式,在那时被称作“乱弹”。
6、京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。徽剧是京剧的前身。
四大古典戏曲也称什么
1、关汉卿-窦娥冤,孔尚任-桃花扇,汤显祖-牡丹亭,洪升-长生殿。如果你喜欢戏剧的话,还有王实甫-西厢记,白朴-墙头马上、梧桐雨,方成培-雷峰塔,纪君祥-赵氏孤儿,马致远-汉宫秋,郑***-倩女离魂。
2、四大戏剧剧种是京剧、黄梅戏、越剧、豫剧.京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。
3、四大戏剧剧种是京剧、黄梅戏、越剧、豫剧。京剧,有“国剧”之称,为中国五大戏曲剧种之一,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
4、四大古典戏剧,也称“四大古典戏曲”,即王实甫的《西厢记》;汤显祖《牡丹亭》;孔尚任的《桃花扇》;洪升的《长生殿》。
5、《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》,也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明朝剧作家汤显祖创作的传奇(剧本),刊行于明万历四十五年(1617年)。
古代戏曲学·清代地方戏
1、清代地方戏与北曲(金元杂剧)、南戏(明清传奇)相比,如果说北曲南戏以剧本为主、表演为辅的话,那么地方戏则以表演为主,剧本为辅。清代地方戏既然以演员为中心,剧本降到次要地位,于是演员便成为推动戏曲发展、变化、繁荣的主要动力。
2、清代地方戏 中国清代多种民族、民间戏曲艺术的统称。继昆曲兴盛之后,具有浓厚乡土色彩的地方戏在全国各地蓬勃兴起,剧种众多,各具特色,为古老的中国戏曲注入了新鲜血液,显示了旺盛的生命力。
3、自明代中后期以来,民歌小曲盛行,许多地方戏就是在吸收了民间曲调的基础上形成的。
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