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急求!!!清代戏曲概述
清代地方戏与北曲(金元杂剧)、南戏(明清传奇)相比，如果说北曲南戏以剧本为主、表演为辅的话，那么地方戏则以表演为主，剧本为辅。清代地方戏既然以演员为中心，剧本降到次要地位，于是演员便成为推动戏曲发展、变化、繁荣的主要动力。
清代戏曲在清代文学中所占的地位、比重(略)。
清代前期的昆腔（昆出腔），弋阳腔（高腔），柳子腔，梆子腔。因此北京一带有南昆，北弋，东柳，西梆之说。梆子腔：梆子腔以秦腔，豫剧，晋剧，河北梆子，滇剧的丝弦腔，川剧的弹戏等为代表。
清代是云南戏剧发展的重要时期，出现了许多著名的戏剧家和剧目。在清代前期，云南的戏剧以昆曲为主，昆曲在云南的传播和发展，对云南的戏曲文化产生了深远的影响。
清代戏剧成就最高的作品有
艺术表现清代戏曲图册展出什么艺术：《三国演义》和《桃花扇》在艺术表现上也达到了极高的水平。以生动的情节、丰富的人物形象和独特的艺术手法，展现了作者高超的艺术天赋和文学才华。
代表清代戏剧最高成就的是洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，清代戏曲图册展出什么艺术他们两人也因此被称为“南洪北孔”。《长生殿》的故事来自于唐朝开元天宝年间的史实。
“借离合之情，写兴亡之感”的戏剧作品是《桃花扇》。在清代戏曲发展史上，孔尚任的《桃花扇》是思想和艺术上成就最高的作品之一。
《长生殿》、《桃花扇》不仅是这一时期最杰出的剧作，也是清朝最杰出的戏剧作品。
简述清代昆曲与京剧艺术发展的历程
1、综上所述，清朝戏曲发展历程经历了昆曲盛世、地方戏曲崛起和晚清戏曲革新三个阶段。在这个过程中，戏曲不仅作为一种艺术形式得到了丰富和发展，更承载了社会变革和思想启蒙的重任。
2、其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。
3、从金元杂剧到明清传奇；从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京；从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术***。
4、昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
5、在清朝初期，中国的戏曲艺术到了昆曲与“乱弹”并重的时期。什么叫“乱弹”呢？这是与昆曲相对的其他戏曲形式，在那时被称作“乱弹”。
6、京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。徽剧是京剧的前身。
四大古典戏曲也称什么
1、关汉卿－窦娥冤，孔尚任－桃花扇，汤显祖－牡丹亭，洪升－长生殿。如果你喜欢戏剧的话，还有王实甫－西厢记，白朴－墙头马上、梧桐雨，方成培－雷峰塔，纪君祥－赵氏孤儿，马致远－汉宫秋，郑***－倩女离魂。
2、四大戏剧剧种是京剧、黄梅戏、越剧、豫剧.京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
3、四大戏剧剧种是京剧、黄梅戏、越剧、豫剧。京剧，有“国剧”之称，为中国五大戏曲剧种之一，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
4、四大古典戏剧，也称“四大古典戏曲”，即王实甫的《西厢记》；汤显祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《长生殿》。
5、《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明朝剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。
古代戏曲学·清代地方戏
1、清代地方戏与北曲(金元杂剧)、南戏(明清传奇)相比，如果说北曲南戏以剧本为主、表演为辅的话，那么地方戏则以表演为主，剧本为辅。清代地方戏既然以演员为中心，剧本降到次要地位，于是演员便成为推动戏曲发展、变化、繁荣的主要动力。
2、清代地方戏 中国清代多种民族、民间戏曲艺术的统称。继昆曲兴盛之后，具有浓厚乡土色彩的地方戏在全国各地蓬勃兴起，剧种众多，各具特色，为古老的中国戏曲注入了新鲜血液，显示了旺盛的生命力。
3、自明代中后期以来，民歌小曲盛行，许多地方戏就是在吸收了民间曲调的基础上形成的。
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