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本文目录一览：
- 1、在戏曲表演中通常用什么道具代替吗
- 2、中国戏曲的主要特点是什么
- 3、中国戏曲表演具有什么样的特点
- 4、中国戏曲总的有多少剧种,都有什么特色?
- 5、中国戏曲大舞台
- 6、找寻戏曲大舞台的资料啊,谁有啊...
在戏曲表演中通常用什么道具代替吗
1、另一个常见的道具就是扇子。扇子通常也是用来表现角色的情感和特征的主要道具之一。扇子的使用可以突出表现角色的柔情、妩媚、英气等不同的个性特征，同时扇子划分的空间也可以营造出不同的场景。
2、答案：马鞭 答案解析：戏曲表演中会用马鞭来代替马，就是那根挂着红须须的鞭子。演员会挥舞鞭子，一步一步向前跳，表现出在骑马的样子。利用这种道具表演更加安全，也很考验演员的功底，看着也过瘾。
3、在戏曲表演中通常用马鞭道具来代表马。戏曲表演简介如下：戏曲表演指的是中国传统的戏剧的表演。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。
中国戏曲的主要特点是什么
中国戏曲的特点是虚拟性、程式性、综合性。虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演戏曲大舞台精彩呈现什么，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象戏曲大舞台精彩呈现什么，借以表现生活。程式性 程式是戏曲反映生活的表现形式。
、始于离者，终于和 中国戏曲的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括戏曲大舞台精彩呈现什么：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
戏曲艺术特色 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成戏曲大舞台精彩呈现什么了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
中国戏曲的三个特点是：传统文化根基、多样剧种和综合艺术形式。中国戏曲深深植根于中国传统文化，融合戏曲大舞台精彩呈现什么了哲学、历史、音乐、舞蹈等元素，具有浓厚的文化底蕴。
综合性：中国戏曲集文学、音乐、美术、说唱、杂技、武术、舞蹈等于一身，而且，它又是时间艺术和空间艺术的综合，同时，中国戏曲又是以唱念做打的综合表演为中心的戏剧形式。虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手段。
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
中国戏曲表演具有什么样的特点
1、我国戏曲的有一特点是“虚拟——没有实物的表演”，尽管舞台上没有崇山峻岭、河流湖泊、没有狂风暴雨、似火骄阳，但是演员可以凭借虚拟的表演，使观众产生身临其境的感觉。
2、中国传统戏曲的特点是综合性、虚拟性和程式性。综合性：中国戏曲集文学、音乐、美术、说唱、杂技、武术、舞蹈等于一身，而且，它又是时间艺术和空间艺术的综合，同时，中国戏曲又是以唱念做打的综合表演为中心的戏剧形式。
3、(1)综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈，杂技等)，而且还体现在它精湛深厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。
4、中国戏曲具有 ：综合性、虚拟性、程式性三个艺术特点 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
5、传统戏曲主要有综合性、虚拟性、程式性艺术特征。凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
6、中国戏曲主要有四大主要特点1 、始于离者，终于和中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。
中国戏曲总的有多少剧种,都有什么特色?
1、京剧 京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”京剧是中国文化传统的重要表征之一。
2、另外，在前述的二百多个戏曲剧种中，近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。
3、“五大剧种”： 京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏。 据统计，中国现存地方戏剧种有360多种。
中国戏曲大舞台
宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。
找寻戏曲大舞台的资料啊,谁有啊...
1、湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。
2、这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。
3、南戏是我国北宋末至明初，即12-14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，是我国戏剧成熟较早的形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清问亦称为传奇。
4、（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。（四）元代——戏曲的成熟期。
5、清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。
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